group show

opening: Saturday May 31st 2013, h.19:00

time: May 28th – August 3rd 2013

place: Jarach Gallery
San Marco 1997, Campo San Fantin 30124 Venice, Italy

Artists: Giorgio Barrera, Simone Bergantini, Guido Guidi, Yamada Hanako, Kensuke Koike, Teodoro Lupo, Yusuke Nishimura, Daniele Pezzi, Mirko Smerdel

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Jarach gallery

group show

curated by Carolina Ongaro

opening: Saturday May 11th 2013, h.18:30

time: May 11th – 26th 2013

place: C4 Bunker
Caldogno Vicenza Italy

Artists: Jacopo Pagin, Kensuke Koike, Špela Volčič, Matteo Valerio, Ana Čigon, Ryts Monet, Tomaž Furlan, Roberta Busechian

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date: Sunday 15:30 – 19:30 May 5th 2013

place: Ciocca Arte Contemporanea – Via Lecco, 15 20124 Milan, Italy

info: gallery@rossanaciocca.it / +393459059834

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curated by Chiara Massini

opening: Thursday May 2nd 2013, h.19:30

place: Museo Regionale Barocco di Noto

Italian and English

L’esposizione si articola in due sale, ma in una sorta di percorso à rebours: la prima sala, più algida e rigorosa, presenta il risultato del lavoro, mentre la seconda, avvolta in una luce più tenue, ne rivela la genesi compositiva e concettuale. Al centro di tutto è il diamante, come oggetto totemico, e la sua rappresentazione ossessiva.

Il progetto – sviluppato tra l’altro negli ultimi mesi come work in progress in un blog – s’intitola “Wish” ed è incentrato sul concetto di desiderio. Il desiderio non è qui inteso solo nel senso erotico, ma è visto come pulsione profonda, misto di istinti naturali e inclinazioni spirituali. Tensione che muove costantemente l’essere umano verso l’altro da sé; il desiderio aspira, nonostante l’evidenza dell’esperienza, a possedere il suo oggetto in modo eterno, non effimero: perciò simbolo perfetto del desiderio è il diamante, oggetto indistruttibile e che dura “per sempre”. Il diamante ha però anche altre qualità: è segno di ciò che è puro, eppure nasce dal carbone, e così Koike lo rappresenta. Ha molteplici sfaccettature, e perciò può farsi metafora di una complessità e varietà di visioni, in contrasto con la natura stolidamente sempiterna che gli si attribuisce. Attraverso il diamante poi, come mostra il lavoro in vetro posto in una nicchia, in un angolo della galleria, ogni immagine, per usare un termine dantesco, s’immolla: cioè insieme si moltiplica e scompone in infiniti riflessi così come le figure e i volti si spezzano, palesando, non senza meraviglia, aspetti inediti, poetici, rivelatori.

Maria Cristina Strati

Flash Art n.308, February 2013, p. 118

Nel cuore di Milano la galleria Ciocca Arte Contemporanea rifulge di nuova luce: una rivoluzione dello spazio espositivo, che da galleria-e-basta è ora diventato una galleria-abitazione.

Dove, fino a marzo 2013, potrete ammirare le misteriose fotografie di Kensuke Koike, artista giapponese figlio degli anni Ottanta.  Wish il titolo della mostra, con cui Rossana Ciocca apre la porta di casa al pubblico dei vernissage milanesi: il desiderio come luce che permea la realtà e anima le cose. La galleria ha cambiato volto e ora Ciocca Arte Contemporanea si presenta così: una parete separa lo spazio espositivo da un ampio locale domestico, mentre un breve corridoio conduce a un salotto illuminato da luci calde e morbide.  Due comodi divani, un tavolino, una piantana dal design very very cool e uno specchio dalla cornice spessa e ondulata.  Più in là, un mezzanino totalmente in vista, e laddove un tempo vi era una “stanza”con comunicati stampa e materiale documentale,  oggi vediamo una cucina dalla scocca scarlatta dove stoviglie, tazzine e posate fanno autorevole sfoggio di sé.

Entrando in galleria, sulla parete di sinistra vedrete sei carte incorniciate e allineate, sulle quali sono riprodotti, con diversificazioni formali e tonali, sei diamanti che differiscono tra loro nel gioco di accostamenti delle varie sfaccettature. La tecnica con cui Kensuke Koike ha realizzato questi diamanti è decisamente singolare: le sfaccettature che li compongono sono state ricavate da fotografie d’epoca recuperate presso mercatini dell’usato e scelte in base al soggetto – si tratta rigorosamente di ritratti a mezzo busto – e alla resa monocromatica.

Proseguendo nel percorso espositivo troverete altri sei lavori incorniciati allo stesso modo, ma disposti in due file di tre. Ciascuno di questi è ciò che resta della foto che Kensuke ha ritagliato per andare a comporre i diamanti. La corrispondenza è progressiva: al primo diamante della prima parete corrisponde la prima fotografia della seconda parete, e così via. Ne risultano veri e propri dittici, in cui il primo elemento è il risultato di un’operazione additiva e il secondo, viceversa, di una sottrazione. Da una parte, quindi, la foto svuotata, dall’altra il diamante costruito con frammenti sottratti.

Le fotografie scelte da Kensuke sono veri e propri oggetti dimenticati. E l’atto creativo diviene alchemico,se ciò che l’artista vuole è restituire preziosità a un oggetto in disuso.

Prima di intervenire col taglio, Kensuke sperimenta infinite possibili combinazioni, scansionando e stampando numerose copie della foto prescelta. Ci lavora su per trovare la soluzione ottimale e soltanto quando ha ottenuto l’effetto voluto si arma di bisturi e recide. Taglia, con delicatezza chirurgica, l’elemento originale. Estrae i frammenti lasciando una sottile griglia come traccia dello svuotamento. E li compone minuziosamente su di un altro foglio.

L’immagine fedele di un diamante è quindi il risultato di un processo di trasformazione che restituisce luce a una vecchia e sbiadita fotografia.

Ma la scommessa va oltre. Kensuke desidera ricavare luce da ciò che appare buio. Come il carbone, ad esempio.

Spostandovi verso destra, al centro di uno spazio minimale vedrete una piccola lampada a incandescenza che scende dal soffitto e illumina un diamante nero, grande tanto da poter essere racchiuso in un pugno ed esposto come una fiore sul suo esile stelo, svettante verso la luce.

Il sostegno è infatti un sottilissimo asse verticale in ferro battuto che si chiude ad anello. E nel vuoto di quell’anello va ad incastonarsi il diamante carbonizzato. Per realizzarlo Kensuke è partito da un blocco di legno di faggio compresso, di quelli adottati per produzioni industriali, nel cuore del quale ha intagliato la forma di un diamante, per poi estrarlo e abbandonare michelangiolescamente il superfluo. A questo punto ha carbonizzato la piccola scultura lignea, proponendo così una riflessione sulla medesima origine di due minerali apparentemente antitetici. Il diamante è una forma allotropica del carbonio, ma le altre sue manifestazioni sono la grafite e il carbone, che pur avendo la stessa composizione chimica presentano caratteristiche decisamente diverse. Brillantezza e nerezza hanno quindi una sola scaturigine.

È questo l’aspetto straordinario della realtà. La carbonizzazione ferisce il diamante. Una fenditura attraversa quasi centralmente la superficie dell’oggetto. Come un sentiero. Il solco tracciato dall’insistenza di undesiderio.

Una parete dello spazio in cui è esposto il buio diamante presenta cinque lavori incorniciati, risultanti da un altro articolato esperimento di Kensuke, utilizzando grafite e carbone. Questi cinque lavori riproducono, infatti, l’effetto dei giochi di luce e di variazioni tonali che si creano sulla superficie di un diamante. Per farlo Kensuke ha utilizzato cinque diverse matrici, griglie che andavano a ricostruire la forma geometrica delle varie sfaccettature di un diamante. L’artista ha campito le zone della carta suddivise dalla griglia con cinque differenti materiali (polvere di grafite, ombretto per occhi a base di carbone, pastello ad olio, carboncino naturale, carboncino compresso), utilizzandoli con diversa pressione e ricavandone sfumature di varie gradazioni. Accostando zone di opacità (campiture con pastello ad olio) a zone di lucentezza (campiture con grafite) ha ottenuto 120 variazioni su tema e tra queste ha selezionato le cinque opere in mostra.

Inoltrandoci nel breve corridoio che converte lo spazio espositivo in abitazione vedrete infine una scultura geometrica multiriflettente. Nell’angolo in penombra tre specchi di forma triangolare disposti sui tre assi assonometrici creano un luogo in cui il gioco dei riflessi moltiplica il percepibile. Appoggiate alle tre superfici riflettenti tre lastre di vetro triangolari di dimensione inferiore e disposte secondo diverse inclinazioni si accompagnano a una grande lastra vitrea che chiude il tutto, trasformando questo prisma a base triangolare in un accecante caleidoscopio rapinatore di luci.

Leonardo diceva: “Non si debba desiderare lo impossibile”. Kensuke invece desidera sfidare questo assunto per realizzare qualcosa che per ora appare non fattibile: superare la lucentezza del diamante.

In fondo, come direbbe Spinoza, il desiderio è l’essenza dell’uomo, il conatus vitale. Se non desideri non vivi, se non aneli non vibri.

I wish, io vorrei.

Dice Kensuke Koike:

Vorrei semplicemente trovare il modo per superare, con l’arte, la luce e la brillantezza del diamante…Imitarla non ha senso, un artista deve fare di più, deve andare oltre. Vorrei riuscire a realizzare qualcosa che sia più luminoso di un diamante, questo è il mio desiderio.

- published on www.kritikaonline.net 17 Dec 2012

Cercare il meraviglioso nelle piccole cose, lo straordinario che si nasconde nell’ordinario, l’incanto quotidiano;

il desiderio è l’impulso che guida gli individui, propriamente “macchine desideranti” secondo Deleuze e Guattari.

Tra gli oggetti di lusso il diamante è forse quello che incarna meglio questo sentimento. Conosciuto fin da epoche remote per le sue qualità fisiche di durezza, trasparenza e rifrazione, il buddismo ne fece simbolo di immutabilità e incorruttibilità. La sua popolarità è cresciuta a partire dalla fine del XIX secolo per merito del gruppo De Beers che, dall’estrazione alla commercializzazione, ha imposto sul mercato mondiale il diamante non solo come oggetto raro e prezioso ma anche come status symbol, rappresentazione della promessa d’amore. Il giornalista americano Edward Jay Epstein negli anni ’80 con il volume “The Rise and Fall of Diamonds: The Shattering of a Brilliant Illusion” denunciavale aggressive strategie comunicative e di marketing che, anche attraverso l’industria cinematografica hollywoodiana, hanno costruito il mito del diamante; dalla Marilyn Monroe de “Gli uomini preferiscono le bionde” alla “Colazione da Tiffany” di Audrey Hepburn, lo slogan “A diamond is forever” nel volgere di pochi decenni ha imposto il diamante come pegno d’amore anche in una cultura tradizionalmente votata all’omiai (matrimonio combinato) come il Giappone.

In tempi recenti, con il perfezionamento delle tecniche per la realizzazione di diamanti artificiali attraverso processi che simulano e accelerano le condizioni che in natura generano le pietre preziose, secondo una logica di reversibilità si sta diffondendo un nuovo business legato alla sintesi di memorial diamonds a partire dalla ceneri dei cari defunti.

Così il diamante (naturale o sintetico) disloca il suo valore dal campo del reale a quello del virtuale, dal concreto all’astratto, trasferisce le sue caratteristiche fisiche alla sfera simbolica, rappresentando il desiderio dell’uomo di rendere eterni i legami d’affetto e d’amore che ci costruiamo nella vita, e i mondi che li circondano. Perché il desiderio non è mai rivolto davvero ad un solo oggetto ma si nutre del complesso di relazioni che noi stessi fabbrichiamo e alimentiamo. La sua natura molteplice si mostra come il riflesso nelle sfaccettature del diamante, una volta sottoposto al paziente lavoro del tagliatore, volto ad ottenere dalla pietra grezza la combinazione ideale tra grandezza, trasparenza e purezza.

Se dovessimo pensare l’essenza del desiderio, sottratto all’esperienza tesa a colmare la distanza rispetto all’oggetto desiderato (appagamento), essa ci apparirebbe nella trasparenza e purezza di una volontà generatrice. E’ possibile allora dare forma a questa essenza, rappresentare qualcosa che si qualifica come la mancanza di qualcos’altro, come alternanza di presenza e assenza, di pieno e vuoto?

In modo paradossale la vita ci circonda di oggetti di desiderio, nostri o di altri; alcuni sono raggiunti, in tutto o in parte, altri restano orfani del proprio soggetto desiderante e vagano come fantasmi, perduti, alla ricerca di qualcuno nel quale riflettersi nuovamente.

Perché desiderare è anche atto di riconoscimento: I wish, you wish, they wish, nelle cose il desiderio si sedimenta, lascia tracce, le fa brillare della luce di quanti in esse, anche solo per un attimo, si sono ritrovati.

- Alfredo Sigolo